ARTZ:NIMA PETGAR 1325-1394

تشییع پیکر نیما پتگر، هنرمند نقاش و مجسمه‌ساز- موزه هنرهای معاصر تهران

نیما پتگر نقاش، مجسمه‌ساز و استاد دانشگاه روز پنجم فروردین‌ماه در 69 سالگی براثر عارضه قلبی در تهران درگذشت. او متولد 1325 و عضوی از خانواده هنرمند پتگر بود. پیکر وی با حضور خانواده‌، شاگردان و دوستانش از مقابل موزه هنرهای معاصر تهران برای خاکسپاری در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) تشییع شد

ARTZ:MONIR FARMANFARMAIAN,PERSIAN ARTIST

ARTZ : MONIR FARMANFARMAIAN,PERSIAN ARTIST IN GUGGENHEIM MUSEUM, NEW YORK

اثار منیر فرمانفرماییان به عنوان نخستین هنرمند ایرانی به طور انفرادی در موزه گوگنهایم نیویورک به نمایش گذاشته شد این کارها ترکیبی از ابستراکت مدرن و موزاییک و کاشیکاری و آینه کاری ایرانی است که در حجم هایی هندسی بر چوب و فلز و آینه و پلاستر و مانند آن اجرا شده است و به گفته ی هنرمند : تجرید هندسی بر مبنای هنر ایرانی و مدرنیزم که برخی نمونه های آن درموزه های متروپالیتن نیویورک , هنرهای زیبای هیوستن تکزاس و همچنین تیت مدرن لندن نگهداری می شود  

منیر شاهرودی فرمانفرماییان , زاده ی ۱۳۰۱ قزوین است که پس از آموزش در دانشکده هنر های زیبای دانشگاه تهران ,تحصیلاتش را در نیویورک ادامه داد .او ابتدا با منوچهر یکتایی نقا ش ازدواج کرد که دیری نپایید و ازدواج دوم او با ابوالبشر فرمانفرماییان بود , در سالهای اخیر فرمانفرمایان در تهران به زندگی و کار هنری می پردازد
یکبار او گفت : کسی نمی فهمید من چه می کنم و من خودم هم نمی فهمیدم
...I was so unsure of myself . I just always knew that I had to make work and I kept on making it. But I never thought it would lead to any thing successful.
Monir Farmanfarmaian , Iranian artist ,
Infinite Possibility, Mirror works and Drawings 1974-2014
Guggenheim Museum, NYC

ARTZ:ZOHREH KHALEGHI

اين جا هم گروهى مى آيند و گروهى مى روند اما در اين شد آمد كسلنى هستند كه نشانى از خود و از شعر و نثر و هنرها مى گذارند كه مى ماند و مى گسترد پس همانند هر نشريه يى ديگر اين قال و مقال هم بى هوده نمى ماند و تصويرى از فرهنگ و هنر همروزگار مان بر جاي مى گذارد
Abstract painting from Zohreh Khaleghi

ARTZ:DEGAS THE SON OF LOUISIANA

ARTZ

Edward Degas , the Son of Louisiana. Degas sometimes called: Native son of New Orleans
FS

• Faramarz Soleimani Did Degas add his presence to New Orleans or on the other hand New Orleans added to the artistic creativity of Edward Degas or even Impressionism as a wave and movement? This is a question one always have when dealing with a celebrity related to a place and time.

  

POSTCARDS WITHOUT BORDERS:POSTCARD FROM SALVADOR DALI

• 

  Faramarz Soleimani This is not Dali at all. It does not carry his skillful touch of surrealism , nor the independent and still incorporated details of his works, as his familiar signature.Could you do this again, Salvador ! And next time when I come down to St Pete I pick up your new postcard to post it for new year in Facebook.Appreciate it!

ARTZ:VAN GOGH STILL LIFE

There is secrete written in Van Gogh's book

That the key is hidden

In oblivion

in the vase of Oleander

ARTZ:ZOHREH KHALEGHI:SCHOOL?

پیرو؟ دنباله رو؟ من هیچوقت پیرو سبکی نیستم ... یاد می گیرم ولی دنباله رو نمی شوم و این سبک من است سبک زهره خالقی که به رنگ آغشته است،،،سپاس

5-ARTZ:ESTAQUE AND GUERNICA

Faramarz Soleimani

٥

در جهان تاریک ما استاک ها را به گرنیکا ها بدل می کنند و با ویرانه های گرنیکا ها استاک ها را می سازند 

اما جهان بی انسان چه خالی ست 

4-ARTZ:PICASSO IN ASTAQUE

Pablo Picasso, guernica,1937
٤
پیکاسو و دالی ,چشم انداز صلح آمیز استاک را در آ ثا ر خود به شکل خشونت جنگ تحول بخشیده اند
گرنیکای پابلو پیکاسو به ویژه در چنین تناقض و تضاد و یا ناهمگون بندی با استاک است
حجم های کوبیک براک و یا استوانه ها , مخروط ها و کره های سزان و حجم های سا ده تر رنوار
 در این جا پیچیده تر شده تا
mundus terremendus
 یا دنیای هولناک معاصر را بنمایانند که به گرنیکا و مانند آن ختم نمی شود و هر روز در جهان به ظاهر متمدن ما
ادامه دارد همچنان که حجم ها نیز به تکه پاره های تن انسان یا جانداران دیگر در آمده تا در برابر تماشگران حیران و خاموش قرار گیرد 

3-ARTZ:BRAQUE IN ESTAQUE

Georges Braque's Estaque,1906

٣

خانه هایی را که براک  از روستای  استاک کشید ,نا قدی مثل مکعب های روی هم چیده توصیف کرد و از همین جا کوبیزم یا حجم گرایی به عنوان یک مکتب آغاز قرن بیستمی رواج گرفت .کوب های براک آن تنوع حجم های سزان را ندارد اما واریاسیون هایی از آنست و تاثیر گذار هم 

2-ARTZ:RENOIRE'S ESTAQUE

Pierre Auguste Renoire'Estaque,1882

٢

استاک رنوار کمتر از سزان به تجرید حجم ها و طبیعت می پردازد و بیشتر امپرسیون کلی این روستای خوابزده ی حومه ی ما رسی را پیش رو دارد اما این هردو که گاه هم با یکدیگر به کار در استاک پرداخته اند میراث شان را به

 برا ک , پیکاسو و دیگران سپردند 

...

1- ARTZ:CEZANNE'S ESTAQUE

Paul Cezanne,Estaque,1883-1885

من دیدگاه های خوب فراوان دارم اما به نظر نمی رسد که این ها چیزی به متن بیافزاید 

از نامه سزان در استاک به امیل زولا 

١

مونتیچلی و اولیو دو نقا ش پیش  امپرسیونیستی بودند که به روستای استاک در حومه ی مارسی فرانسه رفتند اما سفر و اقامت پل سزان به عنوان نقا ش امپرسیونیستی در سال های ١٨٨٣ تا ١٨٨٥ بود که به کشف کره ها , استوانه ها , مخروط ها و دیگر حجم ها ی چشم انداز های استاک انجامید و راه را برای نقاشانی  همچون رنوار , برا ک و دیگران گشود .این حجم گرایی را سزان به پیکاسو و نقاشان و هنرمندان دیگر نیز آموخت و مدرنیزم و به ویژه کوبیزم
را در آغاز قرن بیستم بنیاد نهاد هر چند در مصر باستان همه ی موجودات در حجم های ابدی و صور فضایی محبوس بوده اند و همین در حجم های انبوه مانند اهرام سه گانه و معبد های مصری تجلی می یابد
سزان روزها چشم انداز بامها و آب های استاک را می دید که در سایه روشن ها ی روز گذران ,رنگ و حجم ها متعددی می گیرد و موج تازه یی می زند .سزان نقا ش اما شب ها این چشم انداز ها را در رویایش دا شت که تبدیل به حجم های دیگر شده بود و تاویل طبیعت را بر عهده دا شت .وقتی سزان این دریافت ها و بر داشت ها را به روی بوم می آورد ,در واقع به امپرسیونی می رسید که با خلاقیت هنرمندان دیگر و از جمله مونه به سوی تحول و کمال می رفت و اکنون کارهای استا ک بخشی آشنا از ان بود و شاید که چشم انداز های استاک به سزان خیره مانده بودند تا ای مناظر و برداشت های آن را به روی بوم منتقل کنند
...

ARTZ:VAN GOGH

این صدا های سرخ 

که او می شنود 

در توفان گوش هاش 

تنها می خواست 

توفان را فرو بنشاند 

ون گوگ پنجره را گشود 

و در صدای سرخ روسپی خانه ها 

و خیابان دیوانگان 

گم شد 

ARTZ:MONDRIAN

Pop in geometry of art
موندريان سطح هاى پنهان رابه سطح واقعى آورد تا حضور حجم را در هستى ياد آورشود
اين ياد آورى به شاخه هاى ديگر هنر نيز تسرى يافت و حجم و فضا در هنر اهميت يافت. پرداختن به حجم را بدينسان هنر مديون موندريان ، براك، پيكاسو و ديگر نگار گران و تنديسگران. عصر مدرن است ًو به ويژه تنديس ها كه جاى خالى حجم ها را به عنوان المان ها و پارادايم هاى هنرى پر مى كنند و اين هم از كشف هاى مد رنيست هاست در مقابل كلاسيك ها كه به ساده گى تنها به مناظر و مراياى موجود پناه مى برند تا بى كوششى براى كشف ، به تكرار و بازگويى آن بپردازند

ARTZ:NUDE AND NUDITY

در نظرات پراکنده یی که این جا و آن جا دیده می شود گاه انکار گرایی ناشی از  نا آگاهی به اصول اولیه ی شعر و ادبیات و هنر ها را می توان یافت که نیز نمایشی از عدم کوشش و جست و جوگری نویسنده نیز هست .در یکی از این قبیل اظهار لحیه ها در باره ی هنر برهنه و برهنه گی حتا سلیقه ی نقاشی قهوه خانه می کوشد جای نقاشی و طراحی با طراوت امروزی را بگیرد, و این مثل موارد مشابه دیگر محافظه کاری های رایج موجب تاسف است  .

NUDE & NUDITY 

با توجه به طراحی های اخیر شاعر و نقش هنرمند زهره خالقی 

برای پروژه ی عریان و عریانی , می توان توجه دا شت که 

عریانی یک پارادایم و استاندارد استتیک و زیبا شناسی در هنرهای تجسمی است , از دوران پیش تاریخ تا  مدرن و فرای آن , که نه تنها در شعر و ادبیات , بل تلویزیون,فیلم و تیاتر و در دهه های اخیر به ویژه در اینترنت جای گرفته و به تجربه ها و بیان هایی تازه رسیده است و به هیچ وجه خاص گوستاو بولانژه ی نقا ش کلاسی سیست قرن نوزدهمی  , برجیسی از میان پیامبران , 

و امثا لهم هم نیست و حالا که وقت  توصیه است چرا به بولانژه توصیه نکنیم که نقاشی قهوه خانه برای سلایق و  

ذهن های محدود نزدیک به کلاسیک نکشد و یا از برتولوچی سینما گر نخواهیم که در فیلم رویاگران فقط به قیام دانشجویی ١٩٦٨ پاریس و مکزیکوسیتی و سراسر دنیا نپردازد و در اساس همه ی کارنامه ی هنریش را به اسطوره های  رومی (لطفن با رومی شاعر اشتباه نشود ) و داوود و نه البته تندیس عریان او اختصاص ندهد که به تریج قبای انکار گرایان حرفه یی و نق نق گران ناقد نما بر نخورد  .

در همین زمینه البته ما از ماه شعر برای ارایه ی نمونه آثار شاعران ایران و جهان و آموزش جست و جو گران مشتاق  بهره ی فراوان برده ایم و در فرصت های دیگر نیز به هنرهایی همچون سینما و تیاتر ,

موسیقی کلاسیک,نگارگری و تندیسگری ,رقص و موسیقی و 

معماری و خوشنویسی پرداخته ایم تا در کنار منابع و مراجع اینترنتی , با این نمایه های نقادانه و یا انسیکلوپدیک جایی جداگانه برای علاقمندان واقعی و تلاش های آنان 

داشته باشیم 

DALLAS MUSEUM'S PERSIAN MINIATURE &ISLAMIC ARTS

 Persian Tile, 13th century

Persian Miniature,or Persian Classical Art

DALLAS MUSEUM OF ARTS' NEW COLLECTION OF PERSIAN MINIATURES 

AND ISLAMIC ARTS made it to # 3 of a kind 

in The U.S. following New York & Washington

DALLAS MUSEUM PERSIAN ARTS

Three Doctors in Discussion,

Persian miniature of translation session of De Materia Medica

13th century

The competition always been between #1 Metropolitan Museum of New York 

and #2 Smithsonian Museums of Washington in Freer and Sackler Galleries

On Persian and Islamic art collection.

Now as Dallas Museum of Art acquires the Keir Collection from Britain,This would be considered #3 in this competition and will house about 2000 art objects,rich in miniatures,manuscripts,carpets,textiles,

Lusterware,rock crystal vessels among others.

This collection used to be in a mansion in suburb of london with the same name ,amassed by 

Unger Estate .

ARTZ:VAN GOGH MOONLIGHT

• 

  Moj Magazine Although Van Gogh painted his masterpieces in the last five years of his short life,from 1885 to 1990,this would not be considered one of them ,and looks more Impressionistic at the most.My reason for this argument is absence of his beloved workers and peasants ,direct and indirectly seen in his final works,to make him look like an expressionist,after all.On the other hand,There is no art work,no poetry or prose,no music and so on that human being is missing in it. So here arrives my second opinion on this...What makes this as a masterpiece is the ghost of factories,laying in serenity under the moonlight ,looking exhausted after a hard laborious day or getting prepared for another.There is always ambiguity as architecture of great art work.And great art works are done by great artists, of them Van Gogh is considered as one.- FS

  

SEOUIA OF THE SEA AND SOLITUDE

DECENT EXPOSURE

Incidental findings in the windows of an art gallery
The windows with misty hues are incidental findings that could change or even disappear